Bailar desde las cuerpas que deciden: deseo, escena y noches en Barcelona by Sirey Zabeth

De la danza clásica al pole dance

Para empezar, ¿cómo fue tu primer encuentro con la danza? ¿Hubo un momento en el que sentiste que sería tu estilo de vida?

Mi primer contacto con la danza fue en la infancia. Mi madre nos apuntó a mi hermana y a mí a ballet y también a danzas tradicionales de mi país. Empecé muy pequeña, con unos cuatro años, y estuve hasta los doce.
Fue una etapa bastante dura porque el ballet es muy exigente. Recuerdo profesoras muy estrictas, incluso comentarios sobre el cuerpo, porque veníamos de un entorno donde las bailarinas eran extremadamente delgadas.
En realidad, nunca pensé que la danza sería mi camino. Yo me estaba formando como actriz desde muy pequeña, así que todo mi recorrido iba más por ahí. La danza siempre estuvo presente, pero como parte de las artes escénicas en general. Por eso, de alguna forma, me sigue sorprendiendo haber terminado dedicándome a esto.

Migración, identidad y formación

Eres colombiana afincada en Barcelona. ¿Qué te trajo hasta aquí?

Yo me defino como colombo-indígena, una manera también de posicionarme desde lo identitario y lo ancestral. Es algo que he ido construyendo con el tiempo, investigando mis raíces y entendiendo de dónde vengo.
A los 18 años decidí emigrar porque tenía muchas ganas de formarme. Había ganado una beca para estudiar en Cuba, pero tenía que esperar, y yo no quería quedarme parada. Así que me fui a Buenos Aires, donde estudié actuación y dirección teatral.
Después quise seguir formándome y apliqué a varios másters en Europa. Me aceptaron en Madrid y en Barcelona, y finalmente vine aquí. Ahora mismo estoy haciendo un doctorado, así que mi vínculo con la formación sigue muy presente.

Danza erótica y pole dance: el punto de inflexión

Explícanos tu trayectoria y cómo acabaste en la danza erótica, el pole dance y los eventos sex positive.

Siempre tuve conexión con mi cuerpo y mi sexualidad, pero no la había explorado desde un lugar consciente ni profesional.
El pole llegó a mi vida a través del circo. Empecé a practicarlo y luego descubrí la modalidad en tacones. Ahí hubo un click muy fuerte: entendí que me gustaba bailar desde ese lugar, que me gustaba explorarme y que podía ser un espacio seguro para mí.
Cuando llegué a Barcelona empecé a trabajar de esto. En Argentina había trabajado más como actriz o en producción, pero aquí descubrí algo que me fascinó: ver cómo reacciona la gente cuando bailo.
Desde entonces me lo tomo muy en serio. Cada show tiene una temática, un vestuario, una intención. No me interesa solo que me miren, sino generar algo en el otro.

Performance y conexión con el público

Como artista, ¿planteas tu show de manera diferente según el contexto?

Sí, totalmente. El contexto influye, pero mi base siempre es performativa.
No hago simplemente un baile, construyo una experiencia. Pienso en qué quiero que pase y en qué quiero despertar en el público. A veces será más explícito, otras más sugerente, pero siempre hay una intención detrás.
También observo mucho cómo responde la gente. Para mí es muy importante esa relación, no es unidireccional.
Me interesa generar libertad en el otro. Que quien me vea pueda conectar con su sensualidad, con su deseo, con su cuerpo.

Vestuario y construcción estética

Tus vestuarios son muy potentes. ¿Cómo trabajas esa parte?

El vestuario es clave en mi trabajo. Cada show tiene una temática y trato de que siempre haya algo nuevo.
Trabajo con diseñadoras que ya conocen perfectamente mi esencia, como Studio Diabla y Black Cat (Witches and Bitches). Yo les doy la idea y ellas la materializan. Confío muchísimo en su trabajo.
También reutilizo piezas, pero las transformo con accesorios. Es una inversión importante, pero forma parte del personaje.