Myriel Monastic, «the queen» de la escena S+ de Barcelona

¿Cómo acaba una diseñadora de moda gestionando espacios sex-positive?

Siempre he sido muy fiestera. Fui a mi primera fiesta BDSM hace 17 años. Era muy joven y fui sola. No era exactamente una sex party, era un evento BDSM, y yo era bastante inocente, pero sentí una atracción inmediata hacia ese mundo.
No conocía a nadie en la escena, así que tuve que ir sola. De hecho, me gusta ir sola a las fiestas porque me permite explorar con libertad. Y esa primera noche sentí algo muy fuerte: llevaba corsé, tacones, medias — prácticamente lencería — y nadie me miró de forma irrespetuosa. Nadie me tocó.
Nadie me acosó.
En fiestas “normativas” eso ocurre mucho más. El nivel de respeto en las sex-positive o BDSM es muchísimo mayor. Sentí que podía ser yo misma.
Durante los siguientes 17 años asistí a muchos clubs y eventos kinky por toda Europa, especialmente en Berlín. Llevo yendo a KitKat unos 12 años, de forma bastante regular. También exploré escenas en Ámsterdam, Copenhague y otras ciudades europeas. Me sumergí completamente en esa cultura.
En algún momento me di cuenta de que también disfrutaba organizando fiestas. Empezó con house parties en mis años de estudiante, encuentros normales que, de alguna forma, siempre acababan evolucionando hacia algo más sensual o sexual. No sé, quizá llevo esa energía (ríe). Pero nunca me planteé trabajar profesionalmente en el ocio nocturno. Yo era la que iba de fiesta, no la que organizaba. Aunque a veces bromeaba con que era tan buena saliendo que deberían pagarme por ello.
Cuando llegué a Barcelona hace tres años, prácticamente no había nada en la escena S+. Entonces vi un anuncio en Instagram de una fiesta techno con dress code en Sitges. Allí conocí a las primeras personas de la escena local. Mi plan era quedarme dos horas porque no conocía a nadie y, en realidad, soy bastante tímida socialmente. Pero me lo pasé tan bien que me quedé hasta el final.
Después de eso empecé a ir a todos los eventos y a todas las fiestas kinky que encontraba. Publicaba mucho sobre ellas. Entonces alguien se puso en contacto conmigo: tenían un pequeño bar y querían organizar fiestas kinky allí. Me preguntaron si quería crear mi propio concepto.
Me sorprendió… ¿por qué yo? Pero pensé: ¿por qué no? Desarrollé un concepto, lo presenté y les encantó. Entonces me propusieron gestionar todo el espacio. Ese fue Elysium, el primer lugar que dirigí. El nombre salió de mí. Toda la identidad vino de mi imaginación.
Por desgracia, cerró un mes después de que me fuera. Pero durante mi tiempo allí lo construí exactamente como lo imaginaba: elementos dorados, toques personales, sesiones de fotos de mi mejor amiga con diseños de látex en las paredes. Todo tenía personalidad. Puse muchísima pasión en ello.
Empezamos poco a poco. Mi primer DJ fue Kleyver. En ese momento ninguno de los dos era conocido. Él tocaba toda la noche. Fuimos construyendo una pequeña pero bonita comunidad. Al ser un espacio reducido, era más fácil de controlar y teníamos una buena estructura de awareness. Se sentía cercano y seguro.
Después de tres meses, Imperial se puso en contacto conmigo. Necesitaban una nueva directora. Lo vi como una oportunidad de crecer. En Elysium, incluso llegué a pagar al equipo de mi propio bolsillo porque creía en el proyecto. Pero construir una comunidad requiere tiempo, y esperaban resultados económicos demasiado rápido.

¿Qué diferencias encontraste entre gestionar un espacio pequeño y un club grande?

Me gustan ambos, pero realmente me encantan las “grandes fiestas”.
En Elysium todo era muy personal. Conocía a cada persona que venía. Podía hablar con todo el mundo. Esa cercanía es muy valiosa porque tanto clientes como equipo ven cosas que tú no ves. El feedback es esencial.
En Imperial, la escala permite ideas más grandes: DJs más importantes, producciones más complejas, más recursos.
Es como crear una colección de moda: todo tiene que encajar — la música, la identidad visual, los performers, la iluminación.

¿Hay paralelismos entre crear una colección de moda y diseñar la experiencia de un club?

Sí. Todo necesita coherencia. Y tienes que pensar en muchos aspectos diferentes.
Cuando llegué a Imperial implementé muchos cambios: rediseñé espacios para crear continuidad visual, alineando materiales y elementos como neones para que todo tuviera intención. Repensé las zonas de cruising para hacerlas más inclusivas y funcionales. Añadí áreas con camas. Cambié completamente el concepto de iluminación, creando una estructura tipo jaula frente al DJ para una experiencia más inmersiva.